作为世界文化遗产，故宫是中国历史的见证者和中华文化的承载者，亦是一座气象万千的“美学宝库”，散发着灵动绵长的东方浪漫。
2025年10月10日，故宫博物院迎来建院百年华诞。自9月30日起上演的“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览，吸引着各地的观众争相前往，一睹这座东方美学殿堂历久弥新的风采。
百年守护，风华正茂。值此之际，《鲁健访谈》特别策划“故宫之美”系列，三期节目分别对话故宫博物院研究馆员、故宫博物院文保修复部主任屈峰，故宫博物院研究馆员、故宫文化传播研究所所长祝勇，故宫博物院研究馆员、故宫博物院宫廷历史部主任严勇，以不同维度探讨故宫所蕴含的中华文化美学价值。
这座装满六百年紫禁城记忆的“美学宝库”，到底藏着多少不为人知的文化密码？《鲁健访谈》“故宫之美”系列将创作视角从“历史考证”“文物溯源”转向“美学解码”，用故宫主题的创新表达，奉上“干货拉满”的故宫美学解读，实现了一场对“百年守护”成果的生动展示，更立足巍巍故宫拥抱世界、阔步未来的发展视角，探讨其在“故”与“新”之间生生不息的美学力量，完成了一次对“创新传承”使命的明确回应。
创新透视：在专业解码下打开故宫
美学图鉴
故宫建院百年之际，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”展览展出了200件（套）精品文物，以《清明上河图》《伯远帖》《五牛图》等为代表的国家宝藏，引发了大规模的观展热潮。
《鲁健访谈》“故宫之美”系列的播出，恰逢其时。某种程度上，它以故宫百年特展为契机，由三位深耕不同领域的故宫专家，陪广大观众开启了一场跨越展厅内外的深度“云打卡”，同时以此为载体，将“故宫之美”转化为可感知、可思考、可回味的文化体验，进而打开了一幅有细节、有温度、有纵深的故宫美学图鉴。
有一群人，他们隐于朱门之后，藏于展厅之外，却让紫禁城的每一件文物重新拥有了生命与尊严，使得这座走过风雨百年的博物院，始终充满生机。《鲁健访谈·对话屈峰》聚焦故宫的“文物修复之美”，主持人鲁健走进故宫博物院的文保修复室，面对面访谈故宫博物院研究馆员、文保修复部主任屈峰，带大家直观感受故宫科技化、现代化修复的第一现场，揭秘文物修复师们如何跨越时间的阻隔，深入理解曾经的审美风尚，悉心还原当年的精湛工艺，让故宫里沉寂了数百年的珍贵文物重焕新生。在指尖与文物相遇的日日夜夜里，文物修复师们以心传艺，延续的不仅是器物的形态，更是一种含蓄而恢宏的东方美学。
《鲁健访谈·对话祝勇》聚焦故宫的“书画之美”。节目中，深耕故宫文化传播工作二十余载的祝勇用专业视角向观众分享了《清明上河图》等古画的“正确打开方式”，深度解读了《中秋帖》《伯远帖》等珍贵书画背后的历史脉络与艺术巧思。祝勇坦言，最近这些年间，随着文物知识普及与考古热的兴起，观众的目光不再聚焦故宫的“明星藏品”，而是开始探寻每幅书画背后的文化故事、人生追求与处世哲学，真正触摸“书画之美”。此外，他还分享了自己在故宫工作的体验，在祝勇眼中，无论春夏秋冬、日出日落，或是风霜雨雪、叶子花开，故宫就像一个“音乐会的现场”，有着流动的美，始终在呼吸和生长。
在故宫博物院珍藏的共计195万件（套）文物中，有一类十分特别，它们塑造了明清王朝的礼仪秩序，彰显着一代匠人的巧夺天工，这便是故宫中的织绣服饰类文物，其纹样、款式、颜色、图案不仅蕴含着中国古人的美学观念，更见证了历史更迭和民族融合。《鲁健访谈·对话严勇》以亮相故宫百年特展的《韩希孟绣宋元名迹图册》说开去，跟随和织绣服饰类文物打了三十多年的交道的严勇的目光，探索宫廷服饰背后的东方美学。从解码清代帝王吉服上“十二章纹”的含义及由来，到探究故宫服饰色彩“天人合一”的东方哲思，再到讲述吉服、便服、戎服等不同服饰里的多元民族融合特色……节目让大家真切感受到，华服不仅是华丽好看，更承载着中国人美好的思想与情感。
《鲁健访谈》“故宫之美”系列的播出，为故宫主题创作开辟了新的视野，它引导观众在读懂“故宫之美”的过程中，深层触摸到了故宫所承载的中华美学精神，这也正是“打开故宫美学图鉴”的深层意义所在。
世界视角：在文明互鉴中彰显中国
美学智慧
一脉文渊，百年传承，万千气象。故宫建院的百年历程，亦是一部向世界敞开文明之门的发展史。今天，这座沉淀了六百余年的文化圣地，正以愈发鲜活的姿态走向全球舞台，成为世界读懂中国文明、读懂中华民族的重要窗口。
作为由中央广播电视总台华语环球节目中心推出的深度访谈栏目，《鲁健访谈》向来追求在国际视角下讲述中国故事、展示中国形象。在多元阐释“故宫之美”的过程中，《鲁健访谈》更将其置于文明互鉴的框架中，通过中外横向比较，展现故宫文化保护的独特性、先进性与科学性，同时传递“各美其美，美美与共”的文明观。
三期节目中，从镶嵌修复室、书画临摹组，到织绣类文物复制品完工的验收现场，《鲁健访谈》带观众直击故宫文物修复与保护的一线。当下的故宫文物修复与保护，早已不再是传统匠人的手工作业，而是融合了东西方技术与哲学的系统化工程——他们在尽可能运用原材料、原工艺的基础上，用专业化、现代化的技术手段，更科学地修复和保护文物，更精准地破译出这些文物所承载的文化信息。
例如，织绣类文物极易发生褪色、糟破现象，保存难度极大，是什么让康熙、乾隆朝的织绣服饰至今完好如新？严勇道出玄机：专家们在最初整理遗留文物时发现，清代宫廷用内胆绷满铅皮的大箱子密封服饰，隔绝氧气、避免生虫，于是专家们沿用这波祖传智慧，加之恒温恒湿的现代科技，让这些历经了300年的织绣服饰依旧亮泽如新，也保证了文物在安全的前提下，能够更多地展示给观众。
当代眼光：在守正创新处激活文化
青春力
1925年，紫禁城紧闭500年的大门缓缓开启，标志着它由封闭的皇家宫殿，转变为了人民的博物馆。
百年来特别是进入新时代以来，“故宫之美”花样走到公众身边，不断满足人们对于美好文化生活的新期待。《鲁健访谈》“故宫之美”系列节目怀着强烈的文化传承意识，用了大量的篇幅，进一步呈现并探讨了推动“故宫之美”创造性转化、创新性发展的路径。
如何从传统中取材，让沉寂多年的文物拥有贴合当下时代的表达？《鲁健访谈》让观众看到，从以“茶·世界——一片叶子的史诗”“乐林泉——中国古代园林与器物”等以现代化理念铺陈、演绎的创新策展，到屈峰带领着年轻一代文物修复师设计出的满含中国传统美学的“百宫匣”，再到祝勇用《旧宫殿》《故宫的古物之美》《故宫文物南迁》等文字、影像作品“重造”一座紫禁城的文化实践……故宫人在守护文明根脉的同时，也赋予着“故宫之美”更多元的形态、更现代的风貌、更国际的语言，让历史的养分孕育出新生的枝芽。
面向未来，三位专家更希望“故宫之美”深度融入人们的日常生活方式。例如，“有图必有意，有意必吉祥”的故宫纹饰，已然成为当今设计师们的灵感宝库，他们将传统纹样解构、简化，再创作的“新中式”风格引起了人们的广泛关注。如今在故宫博物院，游客们纷纷穿着仿制的宫廷服饰拍照打卡，沉浸式体验“故宫之美”成了一种新潮流。
正如祝勇所言：“文物是一个载体，它根本上代表的是中国人对于生命本质的追求。很多文物其实都是古人的日常生活用品，它们被打造得这么尽善尽美，体现的是中国古人的精神追求，我们这个民族对生命并不敷衍”。也恰如严勇所感慨的：“中华文化博大精深，不单单就是眼睛看到的审美，后面更体现了大量的文化思想，中国之所以生生不息，就是因为核心的文化力量和文化魅力在里边。”
“它们不光老去，更能作为佑护，化作营养，促使新的生长。我想，那不就是我们五千年文明和今天中国发展的一个关系吗？”屈峰表示，将美学价值解构出来、揭示出来，使之在今天的社会中继续发挥作用，才能让文物永葆旺盛的生命力。
故宫之美，美在传统与现代的交响，美在坚守与创新的共生。《鲁健访谈》“故宫之美”系列告诉我们，“故宫之美”是延绵记忆、活在当下、走向未来的精神滋养，它在代代传承中，始终青春勃发，永远绚烂绽放。
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