上映仅七天，影片票房即突破两亿，惊人逆转，实在令人瞩目！71岁的陈佩斯用其力作《戏台》狠狠回击了那些曾对他心存疑虑的人们。正如他所说：“在历史长河中，决不会消失的，始终是执着于艺术的那个人。”这一战役，陈佩斯获胜得毫不含糊！
然而，许多人并未洞察，曾作为“春晚定海神针”的他，究竟付出了怎样的努力与代价，才得以走到今天的巅峰。在这一点上，前央视春晚总导演哈文的赞许之言更是响亮，清晰肯定了陈佩斯多年来对艺术的坚守。
就在《戏台》的口碑一出炉之际，观众们的评价竟然出奇一致，支持他的人绝非一人之力。有人或许误会，《戏台》的成功乃是天上掉下的馅饼，但其背后，却是一条艰难的道路。从开拍至今，每一步都充满挑战与波折。陈佩斯不仅仅是再次进军市场，还将多年来的心血与“民国戏院”题材全部押上。
早在2015年，陈佩斯第一次提出将话剧《戏台》搬上大银幕时，几乎遭遇全线否定，当时的影视圈对此几乎视为自杀式的幻想。他深知，电影市场一味追求“快”的生存法则，流量明星层出不穷，特效大片占据票房，而《戏台》则没有小生小蓝的俊美外形，也没有令人眼花缭乱的视觉效果。
投资商们则以资本的傲慢姿态对其说：“能否加入一些穿越元素？搞点奇幻情节，以吸引年轻观众的喜好。”此外，他们认为：“我们需要的是流量明星，老演员的风格与年轻受众的需求根本不相匹配。”虽然这些话并未写在剧本上，其语气已透露无遗：在他们看来，陈佩斯这样的老戏骨早已与时代脱轨，尽管电影拍出来，却注定票房惨淡。
不过，这些建议在陈佩斯这里统统遭到拒绝，他的艺术信念白璧无瑕，绝不允许自己妥协于粗制滥造的作品。他痛快表态：“不能为了迎合资本而加入花哨的现代元素！历史戏台必须真实还原时代背景，这是剧本必需具备的质感。”虽然说得坚定，但后果却是一个字：困窘。由于无人投资，他只能以房子作抵押，把自己的养老资金悉数投入《戏台》。
更大的挑战在于电影开始排片后，原定档期却恰巧与《长安的荔枝》等流量小鲜肉影片撞上，这使得《戏台》的命运更为坎坷。悠然从点映票房的26万，惨遭排片率砍至可怜的5%。甚至有网友讽刺称这是“专属老年观众的冷门电影”，令《戏台》在上映初期一度被认为将会“惨败”。
然而，金子总会发光！在陈佩斯的不懈努力与圈内好友的助力下，影片的排片量终于逐渐上升。而后，随着票房的回暖，以及观众们对于《戏台》的一致赞誉评价，他终于为自己的电影找回了尊严。
就在电影上映几日，全网热议之时，哈文也对《戏台》表达了自己的看法，她一句“真好”迅速引发关注。所有了解二人往事的人都知，简单的两个字背后蕴含着不凡的意义！这不仅是前辈导演对艺术成果的认可，更是对陈佩斯执着追求艺术初心的一种致敬。
此评价，既是对《戏台》剧本经典性的承认，也是对陈佩斯自身艺术信仰的回应，甚至透露出一种“迟来的和解与尊重”。许多人或许已忘却，当年陈佩斯因央视未经许可直接将其小品制成光盘而愤而退出卡司。在九十年代，他就是小品之王，经典作品如《吃面条》和《王爷与邮差》，无一不被模仿。
面对这种无理行为，陈佩斯选择了法律手段，果断将央视告上法庭，直言对春晚的“权威垄断”发出最响亮的“NO”。最终，他顺利胜诉，然而却遭到全行业封杀，没有了电视邀约和商业支持，彻底淡出了大众视野。
当年的恩怨，时至今日，哈文等行业精英依然愿意公开赞扬陈佩斯坚守艺术初心的执着。这对于他而言，无疑是一种迟来的认可。
《戏台》的成功，不仅是陈佩斯多年来坚持不懈的自证，也重新唤醒了观众对“艺术良心”的欣赏能力。更令人振奋的是，这种迟来的赞誉和尊重，已无代际审美之隔。老观众回忆八九十年代的接地气幽默，年轻观众在崭新的电影表现中感受到深沉情感和竞争力，令《戏台》成为老少皆宜的佳作。
最终，陈佩斯在这一战役中赢得了属于自己的“最后战场”。他用不屈不挠的努力和孤注一掷，为被资本操控的电影市场树立了标杆：好作品总能找到懂得它的观众，哪怕需要一点时间。观众们对《戏台》的高评，以及哈文的力挺，标志着一次不易的胜利。
陈佩斯坚守最纯粹的初心，用“戏比天大”的信念征服了观众。这场逆袭，既是他怨气的宣泄，更是这一时代真实艺术家精神的最强音。归根结底，观众的掌声才是最持久的金杯，而陈佩斯终究用自己的方式，将这杯苦酒酿成了最醇的美酒。
信息来源：陈佩斯抖音百科，哈文个人微博账号，陈佩斯个人抖音账号
发表评论 评论 (2 个评论)