毛主席对“老艺人、旧艺术”有着深厚的喜爱和高度的重视。他与这些艺术家的交往，不仅是出于对他们的尊重，还表现出了极高的兴趣与修养。毛主席特别钟爱戏曲，尤其是京剧，但除此之外，他在到北京后最常听的就是侯宝林的相声。毛主席认为，侯宝林不仅仅是相声演员，更是一位语言艺术的研究者，他认为相声能够带给人们欢乐，并且从中汲取智慧与教训。
毛主席喜爱相声，尤其钟情于侯宝林的演出，但并不是侯宝林的所有相声都能让毛主席开怀大笑。虽然这些相声并不缺乏幽默与精彩，毛主席却出于顾及他人而常常控制自己笑声，唯独有一次，他忍不住笑得弯下了腰。
在建国初期，毛主席在听京剧时，几乎都会提议插入几段相声来活跃气氛。那时，邀请表演京剧的多是梅兰芳、吴素秋等大师，而表演相声的则以侯宝林和郭启儒为主。当时刚刚解放的全国，文艺工作者们时常到中南海为中央领导演出。那一次，毛主席和朱德元帅坐在第三排中央，演出结束后，大家开始收拾离场，毛主席站起来准备离开，但这时报幕员宣布下一个节目是侯宝林的相声。毛主席一听，立刻停下脚步，坐了回去，并对朱老总说：“噢，还有侯宝林的相声，不可不看，不看遗憾呐！”看到毛主席没有离去，周围的人也纷纷坐下。演出结束后，毛主席一直等到演员谢幕才离开，由此可见毛主席对侯宝林相声的喜爱。
对于毛主席来说，听相声不仅仅是为了追求笑点，还非常注重其中的文化内涵与启迪性。侯宝林曾发现，每当其他观众被逗得哈哈大笑时，毛主席总是压抑住笑声，即使脸部因为憋笑而变得通红，也从未大声笑出，唯有一次，毛主席无法抑制笑意，笑得弯下了腰，久久未能恢复。
毛主席对侯宝林的相声给予高度评价，侯宝林的创作压力也因此增加。他深知，只有具备一定知识含量的相声才能赢得毛主席的青睐。为了避免相声内容重复，侯宝林开始自编自演，阅读大量的古籍和书籍作为创作素材。有一次，侯宝林自己创作的“歪诗”令毛主席笑得前俯后仰。这首诗虽然逻辑上前后不搭，内容荒诞无稽，但恰恰是这种无厘头的幽默让毛主席大笑不止，笑得几乎喘不过气来。
毛主席对相声的喜爱不仅仅停留在轻松的娱乐上，还在于其潜藏的智慧和讽刺意义。侯宝林的“歪诗”便是在讽刺那些表面附庸风雅、内心空虚的庸俗之人。毛主席理解其中的讽刺与深意，因此才会忍不住发笑。毛主席的遗物中保存了约76盘相声磁带，都是侯宝林等相声大师的经典作品，而毛主席最喜爱的，依然是侯宝林的相声。
在侯宝林所演的传统相声中，毛主席尤为钟爱《关公战秦琼》这一段。《关公战秦琼》原本改编自民间笑话，讲述的是两位历史人物关羽和秦琼，因为身处不同的历史时期而无法相遇。这个相声讽刺了那些盲目指挥、不懂装懂的人，毛主席特别喜欢这段相声，甚至在听完后要求重新演出一次。看过后，毛主席感慨道：“我们党要反对官僚主义，反对瞎指挥，一定不能不懂装懂，靠权势发号施令。”
有人曾问侯宝林，为毛主席讲相声是一种怎样的体验，侯宝林回答说，自己有两种心情：一方面，他深感荣幸，能够让毛主席在百忙之中获得片刻的欢乐；另一方面，他也意识到毛主席听相声不仅是为了娱乐，更是为了了解人民喜爱的艺术形式，以便更好地发挥其作用。
侯宝林曾回忆，毛主席对他相声的喜爱，给了他极大的鼓励和支持。作为一个出身贫寒、小时候读书不到三个月的相声演员，能够得到毛主席的认可，简直是莫大的荣幸。侯宝林的成长过程充满了坎坷。1917年，他出生在天津市，家境贫寒，年仅5岁就被亲戚送到北京做养子。养父虽然是厨师，但收入有限，一家人勉强维持生计。1926年，养父失业，生活更加困难，侯宝林便开始捡媒核、卖报、拉水车等做些零工以维持生计。1929年，他在一个小作坊学唱京剧，随后进入天桥卖艺，但因忍受不了师父的虐待而离开。后续，他又开始拜相声艺人常宝臣为师，重新走上了相声之路。
侯宝林的艺术之路并非一帆风顺，但他始终未放弃，最终成为了享誉全国的相声大师。1949年，侯宝林首次为毛主席和朱德元帅演出相声，此后，毛主席成为了侯宝林的忠实粉丝。1975年，毛主席的身体状况已不佳，但他仍不忘侯宝林的相声，曾感慨说：“我好久没有见到侯宝林了。”1993年，侯宝林去世，享年75岁，北京各界三千多人前来参加追悼会，送别这位伟大的相声艺术家。
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