[艺术动态] 速冲！全国重磅油画大展落地湖南美术馆

从一号展厅拐过去的时候

视线会被一张巨大的粉红色画面突然截住

白墙、灰色地面、空旷的距离

整面墙上只有一幅画

桃红、金黄、橙色和紫色

在画布上彼此缠绕

像一团缓慢燃烧的火

又像某种正在生长的云

画面下方，两只老虎伏在暗处

抬头望向空中盘旋的龙

人还没有走近

颜色已经先一步扑过来

这是“同异——五人绘画艺术研究展（长沙站）”带给观众的第一印象。近日，这场被长沙人民期待已久的联合画展正式开幕。赵培智、李学峰、张文惠、黄礼攸、段远文五位艺术家的百余件作品，占据湖南美术馆1、2、3号展厅。

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画不是被“看”的

在装置、影像和跨媒介创作不断扩展的当下，这场展览显得有些“传统”。没有复杂的观展机制，也没有需要提前阅读的概念装置。观众进入展厅后面对的，是一张张巨大的画布，以及颜料、笔触和色彩本身。

中国美协理论与策展委员会委员杨大伟在前言中写道，“同异”强调的并非统一，而是差异之间的共生。五位艺术家成长于相近年代，却因为地域、经历和生活背景不同，形成了彼此独立的视觉语言。

这种差异，在现场比文字更加直接。

几乎不需要去看标签，观众便能够辨认出不同艺术家的作品。

李学峰的画面充满释放感，浓烈的色彩和自由的笔触像草原上的风；张文惠将普通人的日常经验安放在画布之中，让人物保持一种平静的真实；段远文则像是在处理时间，把不同瞬间叠加在同一空间之内。

赵培智的画则让人感受到一种“收”。

他的人物并不追求戏剧冲突。蓝色、灰色和绿色被压缩在稳定的结构中，人物的目光、身体和动物彼此依存，形成一种安静而内在的秩序。长期以来，他始终围绕边疆人物展开创作，但作品中并没有刻意强化地域符号，而是试图在人物身上寻找更普遍的精神状态。

这种克制让他的作品具有极高的辨识度。站在展厅中央远远望去，即便不看说明，也知道那是赵培智的作品。

而黄礼攸带来的则是另一种力量。

从《星星落入桃花源》到《天虎图》，他的画面几乎都在向外生长。

桃红、赭黄、紫色和金色交织在一起，龙、虎、山石、祥云不断在画面内部流动。厚厚的颜料堆积在表面，形成一种近似岩层的肌理。远远望去，它像在发光；走近之后，又能看到细密而复杂的笔触。

2015年开始，黄礼攸持续在张家界渡船坡写生。山石、桃树、湘楚文化以及关于神话的记忆逐渐进入他的创作。他曾说，绘画不能只描摹眼睛看到的部分，更重要的是描绘视线之外的世界。

于是，现实与想象在他的画布上不断交汇。

这种视觉经验很难用简单的“传统”或“当代”去定义。它既有东方写意精神，也保留了油画材料本身的自由；既来自现实山水，又带着上古神话般的奇诡气息。

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当画布进入长沙

很大程度上，这样的展览并不多见。大量的大尺幅油画占据空间，色彩鲜明，语言清晰，每位艺术家都保持着自己的面貌，没有互相靠近，也没有彼此稀释。

“同异”最终呈现出来的，不是一种风格，而是五种不同绘画路径在同一个空间里的相遇。

它提醒人们，在图像越来越趋同的今天，个人语言依然是一件珍贵的事情。

而那些真正好的画，远远看去，就已经知道是谁画的。

在来到长沙之前，“同异——五人绘画艺术研究展”已经先后在深圳、北京等城市展出。经历不同城市的巡展之后，这场以架上绘画为核心的研究展终于来到湖南美术馆，也让长沙观众得以在家门口看到这样一次高密度的绘画呈现。

近年来，湖南美术馆持续引进和推出具有全国影响力的展览项目，从齐白石艺术研究到中国写意油画、当代艺术专题展，再到此次“同异”长沙站，逐渐形成连接本土文化与全国艺术资源的平台。对于长沙而言，这样的展览不仅意味着优质艺术资源的汇聚，也让城市公共文化空间拥有了更多与全国艺术现场同步对话的机会。

开展当天，前来看展的长沙市民李女士在黄礼攸的作品前停留了很久。走出展厅时，她仍然有些意犹未尽。

“挺惊艳的，真的很久没有看到这么过瘾的展览了。”她笑着说，“现在很多展览看完以后记不住什么，但这个展不一样。都是大画，颜色特别强，每个人的风格都特别鲜明，不用看名字，远远看过去就知道是谁画的，而且会觉得他们的想法特别有意思。看完以后最大的感觉是，原来绘画本身就这么有力量。”

或许，“同异”真正留下来的，并不只是五位艺术家不同的创作面貌，而是一种久违的观看体验：当色彩、笔触和画布重新成为主角，人们依然愿意在一张画前停下来，并为之驻足。

来源丨文旅湘江