淡雅若雪的日志

[名作赏析] 守望大山情系冰雪

热2 已有 641 次阅读 2021-07-16 08:06 标签: 艺评

李春雷，一九六四年生，黑龙江省人，号北极男人。冰雪山水画传承者。北京于志学文化艺术院特聘画家，中国冰雪艺术研究院特聘画家。现为黑龙江省画院、冰雪画院研究员，华夏文化遗产中国画院创作部副主任。东方华夏文化遗产保护中心中国书画艺术研究办公室副主任。成都《中国画风》杂志签约画家。先后师从冰雪画派创始人于志学先生、中国城市山水画开创者杨留义先生、中国冰雪艺术研究院院长赵春秋教授。作品多次在省、市级美展中获奖并被收藏。另有多部作品被海内外藏家收藏。

守望大山情系冰雪

---读冰雪画家李春雷作品

欣赏李春雷的冰雪画，不管是阳光下如眸子般清澈清纯的雪域，还是风雪中冰寒孤寂的大野，皆有真实的感受。那些生活生长在北方极寒地区的人们和动植物们，依然保留着如初真切的无畏、善良、朴实和爱。画家一次次深入到原始森林中去，去感受那直达灵魂净土的纯净，那是深受地域文化和生活习俗、气候影响而形成的生活、生长、生存的状态。然而这些与我们生活的大都市相比较，竟是如此的震撼！

李春雷走进自然，走进雪野，以兴安这方净土和田园般的小景为题材，采用雪皴法、泼白法、滴白法、排比法等为绘画语言。他不随波逐流，不满足已有的荣耀，沉下心来，积累了大量的创作素材。他表现的题材是生活中司空见惯的，也有难得一见的，但都是在尊重生活的感受，有感而画，所以他作品是生动的更是感人的。

近年来，他积极参加各项展览、慈善活动，获得了不少奖项，取得了不少的成绩。但是他并没有沾沾自喜，因为他正在冰雪的艺术世界里潜心探索，积极创新。对于艺术的执着和虚心，必将使他在艺术创作中获得更大的自由和更多的灵感，也必定会使他的冰雪创作步入一个更高的境界。

李春雷挚爱兴安北极大岭与那里的风土人情，挚爱那里的银装素裹并且将其作为自己创作的母语，初心不改雄心永存。这些年来，工作之余，他带着自己钟爱的相机，将原始森林里的山花野卉，珍禽生树，以速写摄影的方式记录下来。然后在融入到冰雪画创作中，他收集了大量创作素材与绘画元素。在别人眼里会觉的这是一件单调乏味的事情，然而他觉得这是上苍对他的厚爱。在他的眼里大山是最富生命的也是最富灵魂的载体，在他的眼里，是亲爱的大山的蜿蜒和起伏给了他高远和宏阔。于是，他从不同角度不同视觉，把最美好的韵致收敛进作品中。因为，那也是他工作生活的地方。

绘画艺术是智慧的结晶，离不开知识的增长和储备。离不开几十年的笔耕不缀的坚持，在这漫长的持之以恒的苦旅上，有的人退缩了，有的人迷茫了，而李春雷就像他作品中所描绘的一样像一个无畏的勇士。踽踽前行，迎着风雪坚韧不拔的走了下来。如果说人生是一场修为，但对于李春雷来，这场对于外人来说枯燥乏味的修为，就如是一场前行的朝圣，那一路，必须保持一颗执着纯净的初心，只有那样才能融入到更高的境界之中去。

他的每一幅作品反映的都有生活的原型，包括他对艺术的独到理解和追求，这些都是在这片土地上获得的、这块土地上生长生活的动植物之间的互溶依托。山岭上的每一片雪野，每一片松林，每一朵野花，每一条溪流都是他思考的对象，都是他升华为与艺术对话的对象。在提倡时代担当与文化承载的语境中，无疑他的冰雪艺术在新的文化语境中鲜活起来。

作品中高远悠然的意境，并不是刻意去遵循传统的布局，那是浑然天成。在作品中主要以“滴白法”来展现出的一组树挂，那份轻松随意的画面，清灵透明中依托起了冬日的冰清玉洁，嬉戏的小动物们不经意间做着细节的点缀，滴白法看似简单但是在技法上，要求是很高的。它是要先在背面以矾水，用湿笔自然流淌下来产生的既自然又截然不同的水痕迹所产生的艺术效果，画好之后才可以在正面以重叠法来进行墨色处理。在这里既要考验画家的构图能力，又要考验用水用墨的实力。和国画的用水用墨氤氲含义是一个道理，冰雪画中的用水用墨掌控不好，就不会出现冰清玉洁通透的艺术效果。然而，李春雷偏偏善于画冰河雪谷善于画玉树琼枝。

冰雪画的要点就是，“以白为主，以墨为辅，画山无石，画树无枝”。对于李春雷而言，他太熟悉那里了，那里的一草一木、那里的山塬丘壑的凹凸和大树的参差其间的细节又暗涵了多少的千姿百态。或许长达七个月的飘雪时间，下了多少场雪没人记得，而在李春雷的作品中河岸边一个个雪包雪团是他以重叠法记录着雪积累的次数和时间，而所有的这些都是他对家乡对冰雪艺术的热爱。

李春雷用他平和与宽容的心境阅读家乡的山山水水，因此他笔下的山水是恬静的是悠然的是暖心的。作品中所表现的沟壑人家，银色世界里自然古朴的民居前红红的灯笼缥缈升起的炊烟，就让我们看到的是远离尘世，回归率性朴素的生活状态和生命形式，这是画家的价值观也是他艺术文化的根源。如果说，他守望大山善于观察，还不如说他是在用自己的真情，诠释着大自然的本真。