淡雅若雪的日志

[名作赏析] 神貌并取天然之美

热2 已有 983 次阅读 2021-01-10 14:13 标签: 艺评

刘一博：（原名刘兆武)祖籍山东。1993年受教于中国美院，师从卢坤峰、徐家昌。中国花鸟画研究院研究员。浙江当代中国画研究院研究员。中国画名人画院名誉院长。红旗文摘杂志社艺术顾问。中国文化管理协发展与传承委会文化传承人。所作之画无不尽态极妍，生面别开，写意气旺神通，笔墨华滋，浑然天成，墨气淋漓，潇洒清新、厚实灵动、相映成趣。作品又如：枝繁叶茂的石榴，随风摇曳的芭蕉，向日葵的谦虚低调，王者之气的梅兰竹菊，作品在其笔下无不充满着浓浓：生活的气息。作品鸡犹为突出，神气十足，时而引项高歌，是而昂手阔步，时而觅食相呼，无不显示其笔墨的精湛。本着对艺术执着的追求，不断的思索并辛勤耕耘在笔墨的世界里。作品深受中外人士的喜爱并收藏。

艺术成绩2001年（吉祥图）在新加坡获铜奖。2004年在山东名家艺术交流展展获优秀奖。2011年建军90周年获一等奖。2012年中央电视台举办中国魂画展获铜奖。2013年翰海拍卖会，作品以1万元一平尺竞拍成交。2015年作品（密林秋月）入选“泰山之尊”全国美展，同年6月作品（山林家园）入选“翰墨齐鲁”全国美展。2015年（五德图）入选人民画报第十二期。2018年作品《你情我意》入选“八荒通神”全国美展。

神貌并取天然之美

一直以来画家刘一博先生，致力于花鸟创作的传承与创新，他的作品墨色沉凝厚重，画面轻松饱满，意境纯美，给观者以强烈的艺术美感。我们都知道一个成熟的艺术家，要有属于自己的绘画语境，而独到的绘画语境是来源于画家的长期艺术创作实践中的认知和积累。而真正能打动人内心，是作品背后所暗涵的思想和精神。

他创作的作品通过对竹石、珍禽、杂花、生树的描绘，表达自然环境中动植物间野、繁、艳、奇的感受、作品中的花鸟以具体景观以原生态的形式相融相合，让观者在野卉飘香中，感受趣尽天然的艺术氛围。在这里恣意灵动的笔墨对意象空间与景物进行了处理，从笔墨线条，色彩的冷暖，墨色的浓淡等等都是画家对大自然进行生动的描写，用花草、树木、珍禽等之间的互溶烘托自然的祥和祥瑞之美。

艺术创作的关键是情感，也就是说情感才是艺术的生命。作品中恣意生长的芦苇、灌木、花朵等等本是生活中司空见惯的，但是他却通过笔墨让我们看到的是更深层的内涵。那种蕴含的天然之美，是那样的质朴和纯洁，花草旁栖息的珍禽慧鸟活泼而不轻佻，让人看到的是无拘无束灵动鲜活盈盈可亲的小生命，在生机盎然的自然生态中生命与自然之间的同存，同构，各得其乐的精神境界。

如果说，刘一博先生是借笔墨来表达自己的价值取向和审美，而这一切离不开的是精深的笔墨造诣。笔墨的造诣，不仅仅是功夫更多是创作者的悟性和素养。多年的笔耕不辍，让他的作品并不是运用简单的线条和色彩一挥而就的，他的作品是在反复皴擦铺陈中体现出的坚定和严谨。他注重艺术自身发展的同时，以诗入画，较好的继承了文人画风，懂得诗韵的他更加注重笔墨情趣，每每创作之余自拟一律留作落款或提名，可见其才情卓越。刘先生写意传情，苍劲中求妩媚，纵逸中见法度，因此让他的作品品味不凡。