行草书章法忌讳 发表于：2011-06-08 08:05 | 分类： 个人日记 阅读：( 0 ) 评论：( 0 ) 1、    无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。    2、    无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。 3、&

注册了这里 ， 在这里也呆了好几天了，发现这里有一个统一的问题，也不知道当说不当说，但是还想说出来，不知道大家会有什么看法，在这里，所有朋友的作品，不论是谁，去评论谁的作品，不管作品好与否 ，都在说，“好作品，佳作欣赏，”等等，一些赞誉的词语，没有一个敢指出作品的瑕咝，或者哪里该怎麽用笔墨，真是

“眼光”与“画技” 2011年12月09日 23:18:27 来源：书画天地网—学知报·书画天地报     画者经常会为创作不出理想的作品而苦恼，这时候，多数人会埋怨自己“手笨”，以为这是自己的绘画技术还不够成熟所致。事实上，所谓“画不出来好作品”在很大程度上是因为“看不出来什么样的画好”

　中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨

一、中国山水画产生的文化背景 中国山水画荫芽于晋，成于五代而大盛于宋。魏晋时期山水画只是作为人物画的背景而存在，魏晋以前社会意识形态和儒家思想的盛行，中国画担负着“成教化，助人伦”和“恶以戒世，善以示后”的社会作用。歌颂 明君功臣、表彰孝子贤后，需要的是人物画，而山水画用以戒世示后、传

　中国书法是汉字的一种独特的表现形式，也是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术。这种转变并不是在文字之外另起炉灶，而是汉字本身原始的内在品质的自然升华，是由汉字的特质决定的。 　　汉字的创制是先民对他们生存的自然界的认识和对自身生命感悟的记录，他们将所认识的概念概括成一个个独立的图文，使早期汉字

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唐：虞世南（笔髓论） 1：欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则气于妙。  

 中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。     远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水，吴带当风”的说法，这就是对二位画家不同用线风格的

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画