从转折与收笔，看晋唐笔法差异 2016-08-02   魏晋时期(221-420)的书法技巧，虽云：用笔千古不易。但魏晋古法与后期的写法有区别还是有定论的，不过感觉描述的都太含糊，什么“唐前之书纵，唐后之书敛”之类。 观察晋人的字帖，处理转折与收锋呼应有两种做法，一是绞转，一是提按（顿笔）。 &nb

明代大书法家祝允明曾说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”。此句，可以说是书法学习的经典之说。 那么什么是“功”呢？“功”就是笔墨功夫。什么又是“性”呢？“性”就是写字人的学识修养。学书法，二者不可偏一。“功”是入，是师承，是书之本源。“性”是出，是继承出新，是学而有成。“功”者事也，“

书法书法，就是要有法，当然更要讲法，没法、不守法或不讲法岂不乱了套。但“法”并不是绝对的，也有个活学活用的问题，往“死”了学也是不可能达到高境界的。书法在历史上就经历了从法中之法到法外之法，再到无法之法的发展过程。书法发展到唐代，达到了“尚法”的顶峰。在禅宗的影响下，宋代“尚意”之风大兴，“无法之

　清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。整个清代有许多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其擅长临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷往往

线变是中国书画艺术发展的源流和风格在发展过程中的变化轨迹，也是书法艺术的精神继承和弘扬的关键，同时也是精神表现形式和审美的交汇点。从字法到笔法，从墨法到行气作比较分析，再就看自我的发展成分，即艺术精神和自我精神的比重。这样艺术家的主观诠释和在历史上的地位对后世的影响作用及意义。从碑学到帖学，从帖

王逸少之《兰亭集序》、颜鲁公之《祭侄文稿》、苏子瞻之《黄州寒食诗帖》并称天下三大行书，言其书法绝妙，独造前无古人，后无来者之境耳。溯其所由，已不可考，或为一家之言而为后人所继，或为众之共鸣而流传于今。上至天子，下及黔首；雅至文人骚客，俗及瞽叟白丁，均奉为圭臬，无有异议。然则上下相通，雅俗共济

01、不会写字的写字，会写字的写人。眼高者手高，眼低者手低。 02、作字先作人，人奇字自古。技巧是血肉，观念是灵魂。 03、欲得妙于笔，当得妙于心。 04、个性源于共性。 05、精能一家，学遍百家，自成一家。 06、正锋取劲，侧锋取妍。 07、晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。 08、楷书难于动，草书难于静。

学书时临摹，可得形似，多取古书细看，令入神，乃到妙处，唯用心不杂，乃是入神要路。

宋朝书法的四大特点 来自:   翠绿的竹子   2013-01-21 14:45:25 宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：   一重哲理性   二重书卷气   三重风格化   四重意境表现   同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有

文来自网络，版权归原作者所有）     在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 陈子庄（石壶） 作品